大家對徐嘉良老師創作作品的品評和鑒賞

文/明湖

徐嘉良,臺灣頂級優秀音樂人,曾擔任無數臺、港藝人之唱片作曲、制作人及無數港劇之片頭、尾主題曲、插曲及配樂之制作、編寫,為一全方位創作者。

徐嘉良是我最喜歡的作曲人。他的作品始終擁有著極其優美動人的旋律,他的曲風又不局限于一種風格,各種類型的音樂都能夠得心應手。在各個時期,都不難發現唱紅了的他作曲的歌。

徐嘉良創作的歌曲中,我最喜歡的是比較古典的凄美的有些淡淡感傷的抒情,如王杰的《心醉》、溫兆倫的《隨風緣》、葉倩文的《女人的眼淚》,鄭少秋的《笑看風云》……非常的唯美動人,常常能賦予人無限感慨、啟發人無限靈感。

還有一些聽上去更悲情的歌曲,似有通徹心扉的感覺,如溫兆倫的《一生何價》、《內疚》、鄭少秋的《歲月無情》、蔡秋鳳和陳冠蒲的《越頭看》……美麗的旋律交織滄桑的情感,然而與有些歌曲所渲染的悲苦、悲憐的感覺又完全不同,在強烈共鳴的震撼后,并非沉溺于這種悲傷心情,而是在悲痛的極限中重新解脫。

有時我在想,徐嘉良老師的內心一定是孤獨的,因為創作本身就是孤獨的,而能作出如此凄美絕倫的音樂,是一個在繁華安逸中享受快樂的人水平再高也很難做到的。

作品中也不乏溫情的歌曲,格調上沒那么悲傷,一樣優美動人。如小虎隊的《屬于你屬于我》、方季惟的《你在天涯我在人?!?、王羚柔的《現在不哭》、陳松伶的《小白船》……旋律或則溫馨柔和,或則輕快活潑。

徐嘉良創作的曲風是多元的,多種音樂形式在他的作品中都有呈現,如古典音樂、輕音樂、舞曲、民族音樂、爵士風格、拉丁風情……所以即便寫過那么多作品,首首都有不同的味道和特色,不會有單調或雷同的感覺。

快歌同樣也在徐嘉良的作品中出現,如溫兆倫的《Too far away》、《樂逍遙》、陳松伶的《我愛上了英雄》、辦桌二人組的《辦桌》……結合了Rock、Rap等元素??梢娦旒瘟疾⒉慌懦饽囊环N音樂風格和音樂元素,只是像R&B、Hip-hop這類元素盡管當下在國內流行但他也很少有興趣去用。王杰曾說,R&B是小孩子玩的東西,如果要他寫一晚上可以寫20首。這也側面說明了R&B并沒什么技術含量,寫好那種歌曲體現不出水平。況且其實音樂的靈魂還是旋律,真正流傳的久的音樂也是有旋律的音樂,只有說唱的音樂是沒有真正生命力的。

在編曲和器樂搭配上,徐嘉良也很出色。他能夠和諧的結合古今東西,一首歌可以穿越幾個時空,卻又渾然一致不露痕跡。去聽蔡秋鳳的《爽到你艱苦到我》、趙薇的《情深深雨濛濛》、陳松伶的《凄凄煙雨》……可以感受到那些器樂編配得是多么的完美。

有些歌曲并無很華麗的配樂,但聽了就會覺得非常相得益彰、渾然天成。還有些編曲雖然簡約,卻十分清新自然,別有一番韻味。

徐嘉良還有很多純器樂及配樂作品,他曾為很多電視劇電影配樂,如大家都很熟悉的《今生無悔》、《大時代》、《我本善良》等。不過我看過的港劇不多,但在《男人的歌》專輯有收錄他的幾首樂曲作品,每一首都很動人,而且很有畫面感。聽到音樂,能自然的聯想到景象,又由景而生情,就這樣不知不覺沉醉其中了??上攵娨晞‰娪爸?,結合情節的配樂,就更不能不觸動人心弦了。

我喜歡的作曲人也有很多,但讓我覺得音樂旋律優美到極致的,只有徐嘉良和童安格。他們的音樂,只單聽旋律,就能讓人迷醉。童安格是一名創作歌手,雖然給其他很多歌手寫過很多歌曲,但自己也一直在出專輯,我可以透過他自己的專輯更直接的欣賞他的音樂。而徐嘉良老師的音樂,我就只有借由別人的歌聲來欣賞了,一直如此,直到拿到他的第一張臺語專輯《男人的歌》。

《男人的歌》專輯是048月在臺灣發行的,而我是今年8月從臺灣買到的。因為專輯只在臺灣發行,內地并無音訊,若不是偶然的機會聽到了專輯中的一首歌,或許我到現在都未必知道這個消息。這張專輯拿到后被我聽了無數遍。其實一開始就被吸引了,從第一首歌大提琴和吉他的旋律響起的那一瞬間、從徐嘉良老師的溫柔渾厚的聲音傳出的那一刻。

記得徐嘉良老師在樂融的專訪中曾講過,很久以前就有人找他作創作型歌手,但他沒有同意。真是遺憾。從這張唱片可以看出徐嘉良無論是聲音還是唱功都是相當出色的。再加上他過人的創作才華,當年如果走創作歌手路線一定早就像王杰童安格齊秦那樣紅遍華語歌壇了。不過換個角度想一下,如果他那時做了歌手,用在創作上的精力肯定比現在要少,我們也未必有機會欣賞到徐嘉良老師這么多的創作作品了。

近些年來,徐嘉良老師的音樂重心轉到了臺語歌曲的創作和制作上,確實為臺語音樂的發展作了很大貢獻,對臺語音樂的轉型也起了推動作用??墒菬o論臺灣還是大陸,國語是最基本也是被華人世界最廣泛接受的。而現在華語樂壇雖然歌手很多,好的音樂卻寥寥。真希望徐嘉良老師能再多眷顧一下國語音樂,參與更多國語歌曲創作,將其音樂理念和優秀的音樂傳遞給更多人。如果徐嘉良老師考慮發行國語專輯,就更令人期待了。

2005年1227

 

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